Alfonsina

Plongez avec légèreté et sensibilité au cœur des chansons populaires d’Amérique du Sud ! Accompagnée par Quito Gato au piano et à la guitare et Romain Lecuyer à la contrebasse, la chanteuse Mariana Flores rend hommage aux femmes latino-américaines, dépeignant en musique la palette vibrante de leurs amours, de leurs douleurs et de leurs joies. Les trois solistes de Cappella Mediterranea, parrain du Festival depuis 2024, font résonner ces mélodies dans une interprétation subtile et chaleureuse, incitant à la rêverie et au voyage. Un concert en toute intimité !

La soprano Mariana Flores a étudié à l’Université nationale de Cuyo en Argentine et à la Schola Cantorum Basliliensis. Interprète passionnée du répertoire baroque, elle collabore régulièrement avec des artistes tels que Christina Pluhar, Teodor Currentzis, John Eliot Gardiner et Leonardo García Alarcón. Elle se produit sur les plus grandes scènes internationales dans des grandes productions d’Opéra, des concerts en grande formation, mais aussi en récital. Elle se produit régulièrement avec Cappella Mediterranea et le Chœur de Chambre de Namur. On la retrouve dans de nombreux enregistrements primés, citons en 2021 la sortie Lamenti & Sospiri, recueil de madrigaux de Sigismondo d’India et L’Orfeo de Monteverdi. En 2022 est sorti l’enregistrement de La Finta Pazza de Sacrati accompagné de la reprise d’une tournée européenne de cet opéra dans lequel elle avait triomphé dans le rôle-titre en 2019. En 2023 sort Alfonsina, un disque très personnel de chansons populaires argentines qu’elle a enregistré avec Quito Gato.
https://www.marianaflores.com/

Né à Buenos Aires, Quito Gato étudie le piano et la guitare au Conservatoire National de Musique Carlos López Buchardo, avant de se perfectionner en direction d’orchestre, composition, flûte à bec et percussions en Argentine, à Santiago du Chili, Brasilia, Curitiba et Boston. Il se forme à la musique ancienne auprès de Hopkinson Smith et Eduardo Egüez. Titulaire d’un Master de la Haute École de Musique de Genève, il est l’un des membres fondateurs de Cappella Mediterranea. Il se produit dans les plus grands théâtres et festivals d’Amérique du Sud, des États-Unis et d’Europe (Carnegie Hall, Lincoln Center, Bolchoï, Auditorio Nacional de Madrid, Auditorium de Radio France, Teatro Colón, Scala de Milan) et effectue une tournée en Asie (Malaisie, Thailande, Indonésie, Inde) pour promouvoir la musique baroque hispano-américaine. Il collabore avec des ensembles renommés – L’Arpeggiata, Le Concert d’Astrée, Les Musiciens du Louvre, Le Poème Harmonique, Le Concert de la Log et The Rare Fruits of Council. Salués par la critique, ses enregistrements couvrent les répertoires du Moyen Âge au Baroque, ainsi que des traditions populaires méditerranéennes et latino-américaines. Il donne des masterclasses de luth et musique ancienne en Argentine, Brésil, France, Italie et Corée du Sud.

Après un Diplôme d’Études Musicales de guitare au Conservatoire de Nantes, Romain Lecuyer se forme à la contrebasse. Il participe à des stages et résidences de musiques actuelles et improvisées avec la Compagnie Lubat, François Corneloup, Bruno Chevillon et Julien Lourau, et joue au sein de groupes nantais dont le KarréMagik et le trio Mix-City. De 2001 à 2004 en Argentine, il étudie le tango et le folklore à la Escuela de Música Popular d’Avellaneda avant de rejoindre la Orquesta Escuela de Tango – dirigée par le maestro Emilio Balcarce – avec qui il enregistre et se produit régulièrement (Bien Compadre, Tango En Vivo – epsa music). Il collabore également avec le trio Grossman/Lecuyer/Ragusa (Confluencia – epsa music)  et Luis A. Perez et Kelo Palacios (Lo Pebete). De retour en France, il intègre notamment Tanguísimo, Celebración, Symbiose et Alter Quintet, et accompagne Rudi Flores, Juan-José Mosalini, Leonardo Sanchez, Osvaldo Calo et Amelita Baltar. Il enregistre pour le Cuarteto Cedrón (Elogio), Melingo (Corazon y Hueso), Juan-Carlos Caceres (Noche de Carnaval), Gotan Project (Tango 3.0), Raúl Barboza, (Dos Orillas) et Cappella Mediterranea (Piazzolla Monteverdi : una utopia argentina).

Plongez avec légèreté et sensibilité au cœur des chansons populaires d’Amérique du Sud ! Accompagnée par Quito Gato au piano et à la guitare et Romain Lecuyer à la contrebasse, la chanteuse Mariana Flores rend hommage aux femmes latino-américaines, dépeignant en musique la palette vibrante de leurs amours, de leurs douleurs et de leurs joies. Les trois solistes de Cappella Mediterranea, parrain du Festival depuis 2024, font résonner ces mélodies dans une interprétation subtile et chaleureuse, incitant à la rêverie et au voyage. Un concert en toute intimité !

La soprano Mariana Flores a étudié à l’Université nationale de Cuyo en Argentine et à la Schola Cantorum Basliliensis. Interprète passionnée du répertoire baroque, elle collabore régulièrement avec des artistes tels que Christina Pluhar, Teodor Currentzis, John Eliot Gardiner et Leonardo García Alarcón. Elle se produit sur les plus grandes scènes internationales dans des grandes productions d’Opéra, des concerts en grande formation, mais aussi en récital. Elle se produit régulièrement avec Cappella Mediterranea et le Chœur de Chambre de Namur. On la retrouve dans de nombreux enregistrements primés, citons en 2021 la sortie Lamenti & Sospiri, recueil de madrigaux de Sigismondo d’India et L’Orfeo de Monteverdi. En 2022 est sorti l’enregistrement de La Finta Pazza de Sacrati accompagné de la reprise d’une tournée européenne de cet opéra dans lequel elle avait triomphé dans le rôle-titre en 2019. En 2023 sort Alfonsina, un disque très personnel de chansons populaires argentines qu’elle a enregistré avec Quito Gato.
https://www.marianaflores.com/

Né à Buenos Aires, Quito Gato étudie le piano et la guitare au Conservatoire National de Musique Carlos López Buchardo, avant de se perfectionner en direction d’orchestre, composition, flûte à bec et percussions en Argentine, à Santiago du Chili, Brasilia, Curitiba et Boston. Il se forme à la musique ancienne auprès de Hopkinson Smith et Eduardo Egüez. Titulaire d’un Master de la Haute École de Musique de Genève, il est l’un des membres fondateurs de Cappella Mediterranea. Il se produit dans les plus grands théâtres et festivals d’Amérique du Sud, des États-Unis et d’Europe (Carnegie Hall, Lincoln Center, Bolchoï, Auditorio Nacional de Madrid, Auditorium de Radio France, Teatro Colón, Scala de Milan) et effectue une tournée en Asie (Malaisie, Thailande, Indonésie, Inde) pour promouvoir la musique baroque hispano-américaine. Il collabore avec des ensembles renommés – L’Arpeggiata, Le Concert d’Astrée, Les Musiciens du Louvre, Le Poème Harmonique, Le Concert de la Log et The Rare Fruits of Council. Salués par la critique, ses enregistrements couvrent les répertoires du Moyen Âge au Baroque, ainsi que des traditions populaires méditerranéennes et latino-américaines. Il donne des masterclasses de luth et musique ancienne en Argentine, Brésil, France, Italie et Corée du Sud.

Après un Diplôme d’Études Musicales de guitare au Conservatoire de Nantes, Romain Lecuyer se forme à la contrebasse. Il participe à des stages et résidences de musiques actuelles et improvisées avec la Compagnie Lubat, François Corneloup, Bruno Chevillon et Julien Lourau, et joue au sein de groupes nantais dont le KarréMagik et le trio Mix-City. De 2001 à 2004 en Argentine, il étudie le tango et le folklore à la Escuela de Música Popular d’Avellaneda avant de rejoindre la Orquesta Escuela de Tango – dirigée par le maestro Emilio Balcarce – avec qui il enregistre et se produit régulièrement (Bien Compadre, Tango En Vivo – epsa music). Il collabore également avec le trio Grossman/Lecuyer/Ragusa (Confluencia – epsa music)  et Luis A. Perez et Kelo Palacios (Lo Pebete). De retour en France, il intègre notamment Tanguísimo, Celebración, Symbiose et Alter Quintet, et accompagne Rudi Flores, Juan-José Mosalini, Leonardo Sanchez, Osvaldo Calo et Amelita Baltar. Il enregistre pour le Cuarteto Cedrón (Elogio), Melingo (Corazon y Hueso), Juan-Carlos Caceres (Noche de Carnaval), Gotan Project (Tango 3.0), Raúl Barboza, (Dos Orillas) et Cappella Mediterranea (Piazzolla Monteverdi : una utopia argentina).