Né à la fin des années 70, le Festival de Sablé est emblématique de la redécouverte de la musique sur instruments d’époque. Initié dans les années 60, ce mouvement, au début confidentiel, ne cesse de se développer dans les décennies suivantes, suscitant, de la part du public, un engouement hors du commun. Si l’événement sabolien contribue, au fil de ces années, à la renaissance de la musique ancienne, il participe aussi à celle de La Belle Danse qui lui est essentiellement liée. Le Festival de Sablé vit ainsi la fameuse Querelle des Anciens et des Modernes, en désaccord sur l’utilité de la facture d’époque dans l’interprétation de la musique baroque, le succès extraordinaire d’Atys de Lully en 1987 à l’Opéra Comique dans la collaboration Christie-Villégier, la sortie du film Tous les matins du monde d’Alain Corneau en 1991, déterminante pour le grand public qui découvre ébahi, d’une pierre deux coups, la musique de Marin Marais et la viole de gambe. La musique baroque a alors acquis ses lettres de noblesse… Si le Festival accompagne les pionniers de la musique ancienne, il soutient aussi et surtout, depuis plus de 40 ans, l’émergence de la plupart des ensembles baroques qui se lancent dans l’aventure. L’événement leur permet de chercher, de se former, de créer, d’enregistrer et de faire entendre leur musique sur la scène de Sablé. Recherches musicologiques, formation, créations d’œuvres inédites, élaboration d’un label, saison de concerts sont autant d’activités qui contribuent au développement constructif de la musique, de la danse et du théâtre baroques, en leur donnant lisibilité et avenir.
Retour haut de page

Le Festival de Sablé est dédié à la musique, au théâtre et à la danse des XVII^e et XVIII^e siècles. Dans ce cadre, son orientation artistique s’articule principalement autour de trois objectifs :
– S’inscrire au cœur de la création baroque en accueillant, coréalisant et coproduisant des projets innovants en lien avec cette expression (œuvres et/ou compositeurs inconnus, projets favorisant les croisements musicaux et la rencontre entre les arts).
– Promouvoir la formation et l’émergence artistique des jeunes musiciens.
– Ouvrir la musique baroque au plus grand nombre et renouveler son public avec des propositions accessibles et gratuites dans le cadre de partenariats avec des associations et des fondations.
La programmation et ses à-côtés
Éclectique, la programmation du Festival de Sablé représente la diversité des répertoires écrits à la période baroque mais aussi les croisements audacieux qu’ils inspirent aujourd’hui :
– Petites ou grandes formations : récital, musique de chambre (duo, sonate en trio…), formes orchestrales à géométrie variable, musique sacrée en petit effectif ou avec grand chœur.
– Œuvres de toutes nationalités : musique française (tragédie lyrique, airs de Cour, école française du violon…), musique italienne (répertoire du Seicento, Opera seria…), musique allemande (Bach et ses contemporains…), représentations des écoles baroques européennes ; musiques de l’Orient et du Nouveau Monde (lien entre la musique ancienne et les musiques traditionnelles).
– Mises en regard des répertoires entre eux : musiques des XX^e et XXI^e siècles écrites pour instruments anciens, transcriptions, croisements musicaux, projets de commande à des compositeurs.
Des temps plus discrets mais précieux permettent aux publics de participer à un ensemble de propositions autour des concerts :   conférences, rencontre avec les artistes, ateliers…
Retour haut de page

Le travail de médiation autour de l’expression baroque développé par le Festival se décline selon différentes approches :
– Les ateliers thématiques sensibilisent les publics aux différents aspects de l’expression baroque : la musique, la danse, le croisement des arts. Dispensées par des artistes invités sur la manifestation, ces séances se réalisent en collaboration avec des acteurs locaux « relais ».
– Les journées d’immersion permettent à des jeunes en réinsertion de partager le quotidien du Festival. Dans le cadre des Chantiers Jeunes, proposés par les Missions Locales du territoire, le Festival développe avec eux un projet de découverte de la vocalité baroque et des métiers du spectacle. Il permet à deux groupes de jeunes, âgés de 16 à 25 ans, de se familiariser avec la voix chantée, de découvrir les coulisses d’un festival et l’organisation d’une formation.
Retour haut de page