Luth & archiluth

Découvrez le luth et l’archiluth, longtemps considérés comme instruments des rois, comme vous ne les avez jamais entendus. Une soirée, deux concerts pour dévoiler le raffinement de ces instruments uniques, en solo et en orchestre !

En début de soirée, Benjamin Narvey vous convie à un récital intime imaginé spécialement pour l’occasion. Recherché par les plus importantes phalanges internationales, le luthiste offrira la délicatesse de son jeu pour présenter des sonates composées pour les cours royales de Dresde, Munich et Versailles.

Luthiste touche-à-tout, Benjamin Narvey se plaît à jouer de larges répertoires des XVI^e, XVII^e et XVIII^e siècles pour instruments anciens à cordes pincées. Né à Montréal, il étudie le luth à la Guildhall School of Music & Drama de Londres. Il se produit régulièrement en concert solo ou au sein d’orchestres de chambre pour des institutions et festivals de renommée internationale : Opéra de Paris, Berliner Philharmonie, Concertgebouw d’Amsterdam, Palau de la Música Catalana, Carnegie Hall, Festival de Saintes, BBC Proms, Leipzig Bachfest, Festival d’Utrecht… Il collabore avec de nombreux ensembles, parmi lesquels Les Accents, Les Ambassadeurs – La Grande Écurie, The English Baroque Soloists, l’Ensemble Il Caravaggio, Les Musiciens de Saint-Julien, Les Paladins et Vox Luminis. Il partage la scène avec des musiciens reconnus tels Harry Bicket, Francesco Corti, Vincent Dumestre, Ophélie Gaillard, Philippe Jaroussky, Sandrine Piau et Christina Pluhar. Son premier disque solo, Psyché, est sorti en 2017 pour le Boston Early Music Festival. Benjamin Narvey est actuellement en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris.
https://www.benjaminnarvey.com/

Puis, le solaire Thomas Dunford à l’archiluth et son ensemble Jupiter ne feront qu’un avec les violoncellistes Nicolas Altstaedt et Bruno Philippe. Ensemble, ils rendront hommage à Vivaldi, passé maître dans l’art du concerto. Ils présenteront les concertos pour violoncelle et pour luth, à l’écriture intense, brillante et contrastée !

Fondé en 2018 par Thomas Dunford, Jupiter réunit des musiciens complices animés par une liberté artistique, l’écoute et l’improvisation. Avec passion et émotion, l’ensemble explore des répertoires variés : de Vivaldi à Joaquin Rodrigo, en passant par Händel, Destouches, Couperin, Mancini ou encore des créations originales de Thomas Dunford et Douglas Balliett. Dès son premier enregistrement consacré à Vivaldi (Alpha, 2019), l’ensemble s’impose sur la scène internationale et reçoit plusieurs distinctions majeures (Diamant d’Opéra Magazine, ICMA, Prix Caecilia). Suivent Amazone (2021) qui met en lumière des airs des XVII^e et XVIII^e siècles, Eternal Heaven (2022) et Songs of Passion (2025) explorant le répertoire anglais. La saison 2025-2026 marque une nouvelle étape avec la première production d’opéra de Jupiter : Theodora de Haendel, réunissant des solistes d’exception, un chœur et 25 musiciens sous la direction de Thomas Dunford, en tournée dans de grands théâtres (Toulouse, Paris, Bordeaux, Versailles, Madrid, Bruxelles). Son programme Chasing Rainbows, dédié aux comédies musicales, poursuit également sa route entre l’Opéra-Comique et Bozar, avec Lea Desandre (soliste), Sophie Daneman (mise en espace), Hubert Barrère (costumes) et Bertrand Couderc (lumières).
https://www.jupiter-ensemble.com/

En 2006, Thomas Dunford obtient un premier prix dans la classe de Charles-Édouard Fantin au Conservatoire de Paris, puis poursuit ses études à la Schola Cantorum de Bâle auprès d’Hopkinson Smith. Après plusieurs masterclasses avec Rolf Lislevand et Julian Bream, il obtient sa licence en 2009. Il débute sur scène à la Comédie-Française dans La Nuit des rois de Shakespeare, avant d’entamer une carrière internationale qui le conduit au Carnegie Hall, au Wigmore Hall, au Kennedy Center, au Palau de la Música ou aux festivals de Saintes et Utrecht. En 2018, à 30 ans, Thomas fonde l’ensemble Jupiter avec la mezzo-soprano Lea Desandre comme partenaire clé, entouré de solistes rencontrés lors de ses tournées. Invité régulier des grands ensembles baroques – Les Arts Florissants, Le Concert d’Astrée, Pygmalion, Arcangelo, Les Musiciens du Louvre… – il collabore avec des artistes tels que Paul Agnew, William Christie, François Lazarévitch, Léa Desandre, Jean Rondeau, Anne‑Sophie von Otter et Bobby McFerrin. Il se produit en solo ou en ensemble dans de prestigieux festivals (Ambronay, La Chaise-Dieu, Saintes, Bozar…) et sur les grandes scènes internationales (Angleterre, Espagne, Allemagne, Brésil, États-Unis, Israël, Chine, Japon, Inde…). Ses albums Lachrimae et Labirinto d’Amore (Alpha, 2012 & 2014) ont été salués par la presse : prix Caecilia 2013 pour le premier, Choc Classica pour le second. Curieux et éclectique, il explore aussi les répertoires jazz et contemporain.

Décrit comme un artiste « à part » par le Hamburger Abendblatt, Nicolas Altstaedt compte parmi les musiciens classiques les plus polyvalents et les plus recherchés d’aujourd’hui. Soliste, chef d’orchestre et directeur artistique, il se produit dans le monde entier sur instruments anciens comme modernes, dans un répertoire allant de la musique ancienne à la création contemporaine. Pour la saison 2025-2026, il entame un mandat de trois ans en tant qu’Artist in Association auprès de la Tapiola Sinfonietta et fera ses débuts avec le Radio-Symphonieorchester Wien, le Los Angeles Chamber Orchestra, le Hallé, la Philharmonia Zurich et le Freiburger Barockorchester. Il est invité par le Budapest Festival Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre symphonique de Montréal ou encore le Swedish Radio Symphony Orchestra. Artiste de chambre recherché, il collabore avec
Janine Jansen, Vilde Frang, Thomas Dunford, Jean Rondeau ou encore le Quatuor Ébène, et se produit régulièrement dans les grands festivals internationaux. Défenseur de la musique contemporaine, il inspire de nombreuses créations. Son enregistrement de A Sutured World de Liza Lim paraît en 2025, après plusieurs disques salués par la critique.
https://www.nicolas-altstaedt.com/

Bruno Philippe étudie le violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. De 2014 à 2018, il poursuit sa formation à la Kronberg Academy auprès de Frans Helmerson, tout en suivant les masterclasses de David Geringas, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Pieter Wispelwey et Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Lauréat de nombreux concours, il est nommé Révélation instrumentale aux Victoires de la musique classique 2018. Il se produit dans de prestigieuses salles et festivals en France et à l’international, et collabore avec de grands orchestres européens, sous la direction de chefs tels que Christoph Eschenbach et Gabor Takács-Nagy. Violoncelliste baroque accompli, il joue régulièrement avec Jean Rondeau, Thomas Dunford et Lea Desandre, et apparaît fréquemment en soliste au sein de l’Ensemble Jupiter, avec lequel il tourne aux États-Unis en 2022 et 2023. Son premier enregistrement paraît en 2015 chez Evidence Classics, suivi de plusieurs disques salués par la critique. En 2022, son album consacré à l’intégrale des Suites pour violoncelle seul de Bach est particulièrement remarqué. Bruno Philippe est Larsen Artist et Pirastro Artist.
Bruno Philippe joue un violoncelle Gennaro Gagliano de 1760, prêté par la Beare’s International Violin Society.

Découvrez le luth et l’archiluth, longtemps considérés comme instruments des rois, comme vous ne les avez jamais entendus. Une soirée, deux concerts pour dévoiler le raffinement de ces instruments uniques, en solo et en orchestre !

En début de soirée, Benjamin Narvey vous convie à un récital intime imaginé spécialement pour l’occasion. Recherché par les plus importantes phalanges internationales, le luthiste offrira la délicatesse de son jeu pour présenter des sonates composées pour les cours royales de Dresde, Munich et Versailles.

Luthiste touche-à-tout, Benjamin Narvey se plaît à jouer de larges répertoires des XVI^e, XVII^e et XVIII^e siècles pour instruments anciens à cordes pincées. Né à Montréal, il étudie le luth à la Guildhall School of Music & Drama de Londres. Il se produit régulièrement en concert solo ou au sein d’orchestres de chambre pour des institutions et festivals de renommée internationale : Opéra de Paris, Berliner Philharmonie, Concertgebouw d’Amsterdam, Palau de la Música Catalana, Carnegie Hall, Festival de Saintes, BBC Proms, Leipzig Bachfest, Festival d’Utrecht… Il collabore avec de nombreux ensembles, parmi lesquels Les Accents, Les Ambassadeurs – La Grande Écurie, The English Baroque Soloists, l’Ensemble Il Caravaggio, Les Musiciens de Saint-Julien, Les Paladins et Vox Luminis. Il partage la scène avec des musiciens reconnus tels Harry Bicket, Francesco Corti, Vincent Dumestre, Ophélie Gaillard, Philippe Jaroussky, Sandrine Piau et Christina Pluhar. Son premier disque solo, Psyché, est sorti en 2017 pour le Boston Early Music Festival. Benjamin Narvey est actuellement en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris.
https://www.benjaminnarvey.com/

Puis, le solaire Thomas Dunford à l’archiluth et son ensemble Jupiter ne feront qu’un avec les violoncellistes Nicolas Altstaedt et Bruno Philippe. Ensemble, ils rendront hommage à Vivaldi, passé maître dans l’art du concerto. Ils présenteront les concertos pour violoncelle et pour luth, à l’écriture intense, brillante et contrastée !

Fondé en 2018 par Thomas Dunford, Jupiter réunit des musiciens complices animés par une liberté artistique, l’écoute et l’improvisation. Avec passion et émotion, l’ensemble explore des répertoires variés : de Vivaldi à Joaquin Rodrigo, en passant par Händel, Destouches, Couperin, Mancini ou encore des créations originales de Thomas Dunford et Douglas Balliett. Dès son premier enregistrement consacré à Vivaldi (Alpha, 2019), l’ensemble s’impose sur la scène internationale et reçoit plusieurs distinctions majeures (Diamant d’Opéra Magazine, ICMA, Prix Caecilia). Suivent Amazone (2021) qui met en lumière des airs des XVII^e et XVIII^e siècles, Eternal Heaven (2022) et Songs of Passion (2025) explorant le répertoire anglais. La saison 2025-2026 marque une nouvelle étape avec la première production d’opéra de Jupiter : Theodora de Haendel, réunissant des solistes d’exception, un chœur et 25 musiciens sous la direction de Thomas Dunford, en tournée dans de grands théâtres (Toulouse, Paris, Bordeaux, Versailles, Madrid, Bruxelles). Son programme Chasing Rainbows, dédié aux comédies musicales, poursuit également sa route entre l’Opéra-Comique et Bozar, avec Lea Desandre (soliste), Sophie Daneman (mise en espace), Hubert Barrère (costumes) et Bertrand Couderc (lumières).
https://www.jupiter-ensemble.com/

En 2006, Thomas Dunford obtient un premier prix dans la classe de Charles-Édouard Fantin au Conservatoire de Paris, puis poursuit ses études à la Schola Cantorum de Bâle auprès d’Hopkinson Smith. Après plusieurs masterclasses avec Rolf Lislevand et Julian Bream, il obtient sa licence en 2009. Il débute sur scène à la Comédie-Française dans La Nuit des rois de Shakespeare, avant d’entamer une carrière internationale qui le conduit au Carnegie Hall, au Wigmore Hall, au Kennedy Center, au Palau de la Música ou aux festivals de Saintes et Utrecht. En 2018, à 30 ans, Thomas fonde l’ensemble Jupiter avec la mezzo-soprano Lea Desandre comme partenaire clé, entouré de solistes rencontrés lors de ses tournées. Invité régulier des grands ensembles baroques – Les Arts Florissants, Le Concert d’Astrée, Pygmalion, Arcangelo, Les Musiciens du Louvre… – il collabore avec des artistes tels que Paul Agnew, William Christie, François Lazarévitch, Léa Desandre, Jean Rondeau, Anne‑Sophie von Otter et Bobby McFerrin. Il se produit en solo ou en ensemble dans de prestigieux festivals (Ambronay, La Chaise-Dieu, Saintes, Bozar…) et sur les grandes scènes internationales (Angleterre, Espagne, Allemagne, Brésil, États-Unis, Israël, Chine, Japon, Inde…). Ses albums Lachrimae et Labirinto d’Amore (Alpha, 2012 & 2014) ont été salués par la presse : prix Caecilia 2013 pour le premier, Choc Classica pour le second. Curieux et éclectique, il explore aussi les répertoires jazz et contemporain.

Décrit comme un artiste « à part » par le Hamburger Abendblatt, Nicolas Altstaedt compte parmi les musiciens classiques les plus polyvalents et les plus recherchés d’aujourd’hui. Soliste, chef d’orchestre et directeur artistique, il se produit dans le monde entier sur instruments anciens comme modernes, dans un répertoire allant de la musique ancienne à la création contemporaine. Pour la saison 2025-2026, il entame un mandat de trois ans en tant qu’Artist in Association auprès de la Tapiola Sinfonietta et fera ses débuts avec le Radio-Symphonieorchester Wien, le Los Angeles Chamber Orchestra, le Hallé, la Philharmonia Zurich et le Freiburger Barockorchester. Il est invité par le Budapest Festival Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre symphonique de Montréal ou encore le Swedish Radio Symphony Orchestra. Artiste de chambre recherché, il collabore avec
Janine Jansen, Vilde Frang, Thomas Dunford, Jean Rondeau ou encore le Quatuor Ébène, et se produit régulièrement dans les grands festivals internationaux. Défenseur de la musique contemporaine, il inspire de nombreuses créations. Son enregistrement de A Sutured World de Liza Lim paraît en 2025, après plusieurs disques salués par la critique.
https://www.nicolas-altstaedt.com/

Bruno Philippe étudie le violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. De 2014 à 2018, il poursuit sa formation à la Kronberg Academy auprès de Frans Helmerson, tout en suivant les masterclasses de David Geringas, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Pieter Wispelwey et Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Lauréat de nombreux concours, il est nommé Révélation instrumentale aux Victoires de la musique classique 2018. Il se produit dans de prestigieuses salles et festivals en France et à l’international, et collabore avec de grands orchestres européens, sous la direction de chefs tels que Christoph Eschenbach et Gabor Takács-Nagy. Violoncelliste baroque accompli, il joue régulièrement avec Jean Rondeau, Thomas Dunford et Lea Desandre, et apparaît fréquemment en soliste au sein de l’Ensemble Jupiter, avec lequel il tourne aux États-Unis en 2022 et 2023. Son premier enregistrement paraît en 2015 chez Evidence Classics, suivi de plusieurs disques salués par la critique. En 2022, son album consacré à l’intégrale des Suites pour violoncelle seul de Bach est particulièrement remarqué. Bruno Philippe est Larsen Artist et Pirastro Artist.
Bruno Philippe joue un violoncelle Gennaro Gagliano de 1760, prêté par la Beare’s International Violin Society.