Une vénitienne à Paris

Explorez la création baroque vénitienne à travers la figure singulière de la compositrice Antonia Bembo. William Shelton, étoile montante du chant baroque, raconte en musique la vie trépidante de cette femme au destin rare pour les musiciennes de son temps. Brillant de sincérité, le programme alterne les oeuvres d’Antonia Bembo, de Barbara Strozzi et de son professeur Francesco Cavalli. Les émotions de cette vie libre et audacieuse sont portées avec ferveur par la voix lumineuse du jeune contre-ténor, le théorbe de Léo Brunet et la viole d’Alice Trocellier. Un hommage vibrant !

Contre-ténor franco-britannique, William Shelton s’affirme comme interprète reconnu de la musique de Bach, qu’il chante cette saison avec des ensembles tels que Pygmalion, Vox Luminis, Gli Angeli, Le Poème Harmonique ou Les Ambassadeurs. Il se produit dans Voyage d’Automne de Bruno Mantovani et Jules César de Haendel au Théâtre du Capitole de Toulouse, dans le Messie de Haendel avec Gli Angeli et dans Carmen, cours d’assises à l’Opéra de Limoges. Régulièrement invité comme soliste, il collabore avec des ensembles et orchestres prestigieux en France et à l’étranger.William Shelton est lauréat de plusieurs prix internationaux (Young Artist Award du concours Cesti à Innsbruck, World Bach Competition au Boulder Bach Festival…). Passionné de musique de chambre, il décroche en 2023 le Prix duo du Concours international de mélodie française de Toulouse avec le pianiste Louis Dechambre, et le Prix de l’Opéra Grand Avignon au concours de mélodies de Gordes avec Bastien Dollinger. Après un passage à l’Académie Philippe Jaroussky en 2017, il est en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de 2021 à 2024.
William Shelton est représenté par l’agence RSB Artists depuis 2022.
https://www.william-shelton.com/

Alice Trocellier a eu la chance de découvrir la viole de gambe très jeune, bercée par les répétitions de son père claveciniste. Après une formation au CRR de Paris, elle consacre ensuite quelques années à la musicologie à l’Université de Bristol, avant d’intégrer la Royal Academy of Music de Londres puis le Mozarteum de Salzbourg. De retour en France, elle se produit avec de nombreux ensembles tels que Le Poème Harmonique, La Tempête, l’Ensemble Correspondances, Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie ou encore l’Orchestre de l’Opéra de Paris. Elle est depuis peu artiste junior associée à la Fondation Singer-Polignac au sein de Théodora, ensemble qu’elle co-fonde en 2019. La polyvalence parfois insoupçonnée de la viole de gambe lui permet d’intégrer des projets théâtraux (Icare de Guillaume Barbot, La Belle aux cheveux d’or mis en scène par Aurore Evain), chorégraphiques (Phénix de Mourad Merzouki) et dernièrement un travail sur la musique minimaliste de Moondog à la Philharmonie de Paris avec l’Ensemble 0. Avide de transmettre, Alice est professeure au CRR Maurice Ravel Pays Basque depuis septembre 2023. 

Pendant son enfance, Léo Brunet baigne dans le jazz et accompagne son père saxophoniste. C’est dans ce contexte de grande liberté créative qu’il se familiarise avec la guitare acoustique et électrique. Passionné par les musiques africaines et indiennes, il découvre le luth et la musique ancienne lors d’un concert de Rolf Lislevand en 2015. Il étudie alors le théorbe avec Benjamin Perrot à Versailles et le luth avec Claire Antonini à Chelles, avant d’intégrer la classe d’Hopkinson Smith à la Schola Cantorum de Bâle, où il obtient son Bachelor en 2020. Il poursuit un Master Musique-Interprétation-Performance au CRR de Versailles en partenariat avec l’Université de Saint-Quentin-en-Yvelines, retrouvant la classe de Benjamin Perrot. Parallèlement, il collabore avec des ensembles renommés tels que Le Poème Harmonique, Les Accents, Les Épopées, Marguerite Louise, Le Concert Idéal, ou encore Zene et Acte 6. Son mémoire Approche idiomatique de la basse-continue au théorbe est salué par ses directeurs de recherche Thomas Leconte et Pauline Lemaigre-Gaffier. Musicien attentif au rôle de son instrument dans l’ensemble, Léo Brunet cultive une pratique souple et vivante de la basse continue, nourrie par son goût du contrepoint, de l’harmonie et de sa pratique du jazz.

Explorez la création baroque vénitienne à travers la figure singulière de la compositrice Antonia Bembo. William Shelton, étoile montante du chant baroque, raconte en musique la vie trépidante de cette femme au destin rare pour les musiciennes de son temps. Brillant de sincérité, le programme alterne les oeuvres d’Antonia Bembo, de Barbara Strozzi et de son professeur Francesco Cavalli. Les émotions de cette vie libre et audacieuse sont portées avec ferveur par la voix lumineuse du jeune contre-ténor, le théorbe de Léo Brunet et la viole d’Alice Trocellier. Un hommage vibrant !

Contre-ténor franco-britannique, William Shelton s’affirme comme interprète reconnu de la musique de Bach, qu’il chante cette saison avec des ensembles tels que Pygmalion, Vox Luminis, Gli Angeli, Le Poème Harmonique ou Les Ambassadeurs. Il se produit dans Voyage d’Automne de Bruno Mantovani et Jules César de Haendel au Théâtre du Capitole de Toulouse, dans le Messie de Haendel avec Gli Angeli et dans Carmen, cours d’assises à l’Opéra de Limoges. Régulièrement invité comme soliste, il collabore avec des ensembles et orchestres prestigieux en France et à l’étranger.William Shelton est lauréat de plusieurs prix internationaux (Young Artist Award du concours Cesti à Innsbruck, World Bach Competition au Boulder Bach Festival…). Passionné de musique de chambre, il décroche en 2023 le Prix duo du Concours international de mélodie française de Toulouse avec le pianiste Louis Dechambre, et le Prix de l’Opéra Grand Avignon au concours de mélodies de Gordes avec Bastien Dollinger. Après un passage à l’Académie Philippe Jaroussky en 2017, il est en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de 2021 à 2024.
William Shelton est représenté par l’agence RSB Artists depuis 2022.
https://www.william-shelton.com/

Alice Trocellier a eu la chance de découvrir la viole de gambe très jeune, bercée par les répétitions de son père claveciniste. Après une formation au CRR de Paris, elle consacre ensuite quelques années à la musicologie à l’Université de Bristol, avant d’intégrer la Royal Academy of Music de Londres puis le Mozarteum de Salzbourg. De retour en France, elle se produit avec de nombreux ensembles tels que Le Poème Harmonique, La Tempête, l’Ensemble Correspondances, Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie ou encore l’Orchestre de l’Opéra de Paris. Elle est depuis peu artiste junior associée à la Fondation Singer-Polignac au sein de Théodora, ensemble qu’elle co-fonde en 2019. La polyvalence parfois insoupçonnée de la viole de gambe lui permet d’intégrer des projets théâtraux (Icare de Guillaume Barbot, La Belle aux cheveux d’or mis en scène par Aurore Evain), chorégraphiques (Phénix de Mourad Merzouki) et dernièrement un travail sur la musique minimaliste de Moondog à la Philharmonie de Paris avec l’Ensemble 0. Avide de transmettre, Alice est professeure au CRR Maurice Ravel Pays Basque depuis septembre 2023. 

Pendant son enfance, Léo Brunet baigne dans le jazz et accompagne son père saxophoniste. C’est dans ce contexte de grande liberté créative qu’il se familiarise avec la guitare acoustique et électrique. Passionné par les musiques africaines et indiennes, il découvre le luth et la musique ancienne lors d’un concert de Rolf Lislevand en 2015. Il étudie alors le théorbe avec Benjamin Perrot à Versailles et le luth avec Claire Antonini à Chelles, avant d’intégrer la classe d’Hopkinson Smith à la Schola Cantorum de Bâle, où il obtient son Bachelor en 2020. Il poursuit un Master Musique-Interprétation-Performance au CRR de Versailles en partenariat avec l’Université de Saint-Quentin-en-Yvelines, retrouvant la classe de Benjamin Perrot. Parallèlement, il collabore avec des ensembles renommés tels que Le Poème Harmonique, Les Accents, Les Épopées, Marguerite Louise, Le Concert Idéal, ou encore Zene et Acte 6. Son mémoire Approche idiomatique de la basse-continue au théorbe est salué par ses directeurs de recherche Thomas Leconte et Pauline Lemaigre-Gaffier. Musicien attentif au rôle de son instrument dans l’ensemble, Léo Brunet cultive une pratique souple et vivante de la basse continue, nourrie par son goût du contrepoint, de l’harmonie et de sa pratique du jazz.